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Paris, Ile de France, France
A Paris, le collectif atHome diffuse les tendances au fil des saisons et des créations. atHome est une plateforme de distribution artistique qui promeut les talents de la création. atHome offre un terrain de distribution original aux créateurs et organise des événements uniques pour ses invités. Ephémère et nomade, atHome vit par vous, et avec vous. Juliette Zakowetz (styliste en bureaux de tendance) et Alicia Solf (graphiste/typographe freelance) vous donnent rendez-vous aux différentes sessions (mode, accessoires, arts plastiques, musique, graphisme, photographie...) pour découvrir leur sélection de jeunes créateurs.

05/02/2010

atHome revient aux trois baudets pour une nouvelle soirée exceptionnelle sur le thème du GRAND DETOURNEMENT

L'objet dans le design en histoire de l'art /// Petit rappel

o Le 20ème siècle est le siècle de l'objet : l'art nouveau, les ateliers viennois, l'art déco, l'école de Glasgow, Arts & Crafts ont tous en commun le souci de l'objet moderne ;
o Naissance du design au sein des écoles de Stijl et Bauhaus (Van Doesburg, Rietveld, Mies van der Rohe, Moholy-Nagy…) ;
o Les artistes constructivistes russes ont conçu l'idée d'un "artiste ingénieur" capable de produire des oeuvres, des objets non symboliques et conditionnés par l'industrie (Gabo, Pevsner, Tatline…) ;
o Les dadaïstes ont détourné le sens de l'objet artistique et remis en question le statut de l'objet d'art (Duchamp, Arp, Picabia, Ernst, Man Ray, Cornell) ;
o La combinaison d'objets trouvés au sein du surréalisme a donné lieu à des associations de pensées et de sentiments nouveaux chez les spectateurs (Magritte, Miro, Dali, Tanguy…) ;
o L'art de Picasso et de bien d'autres passe par la métamorphose… (De Chirico, Brancusi, Carra, Moore, Koons…) ;
o Les artistes du pop art, du néo-dadaïsme et du nouveau réalisme ont porté une attention particulière aux objets quotidiens et manufacturés (Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Johns, Bourgeois, Nevelson, Lavier, Klein, Tinguely, Arman, César…) ;
o L'exposition de 1964 "Mythologies quotidiennes" a révélé une tendance narrative attentive à l'archéologie du quotidien en travaillant sur la mémoire, l'emploi d'objets humbles (Broodthaers, Boltansky…) ;
o La nouvelle sculpture anglaise a fait évoluer la notion d'objet autonome pour établir une relation artiste-spectateur au sein d'espaces (Cragg, Flanagan, Deacon, Kapoor ont en commun la récupération et le détournement d'objets quotidiens).

Bref, de 1900 à nos jours, presque tout ce qui s'est réalisé de novateur l'a été à l'échelle de l'objet, or c'est dans ce siècle-là que l'école Saint-Luc de Liège a pris son essor. Voilà pourquoi le thème proposé "colle" particulièrement au siècle qu'il a traversé.

23/12/2009

atHome à la boutique éphémère du 104 du 12 au 17 Janvier 2010.


Juliette et Alicia proposent au 104 une semaine arty/graphisme sur le thème de la typographie. Le projet est de questionner la perception des formes du contenu des textes par le lecteur : Quelle est la frontière entre la forme de la lettre comme outil de lecture, et la forme de la lettre en tant que dessin purement esthétique ?
atHome a invité des graphistes, créateurs et artistes, à présenter des travaux typographiques sur le thème « texte à voir » en opposition avec le « texte à lire ».
Prendre la forme naturelle des lettres et non leur fonction, pour en faire des visuels capables de raconter le texte.


CENTQUATRE 104 rue d’Aubervilliers / 5 rue Curial75019 Paris




17/12/2009




Performance d'Artus de La Villéon
http://artusdelavilleonathome.blogspot.com



Suivi et conception : http://www.associationsgraphiques.com/
illustrations : Claire Béjat



17/11/2009

Illustration Adélaide de Romblay: http://adelaidearonio.blogspot.com/